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Effinger, Maria et al. (Eds.): Von analogen und digitalen Zugängen zur Kunst: Festschrift für Hubertus Kohle zum 60. Geburtstag, Heidelberg: arthistoricum.net-ART-Books, 2019. https://doi.org/10.11588/arthistoricum.493

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This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.

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https://doi.org/10.11588/arthistoricum.493
ISBN 978-3-947449-57-6 (PDF)
ISBN 978-3-947449-58-3 (Softcover)
ISBN 978-3-947449-59-0 (Hardcover)

Published

06/07/2019

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Authors

Maria Effinger (Ed.), Stephan Hoppe (Ed.), Harald Klinke (Ed.), Bernd Krysmanski (Ed.)

Von analogen und digitalen Zugängen zur Kunst

Festschrift für Hubertus Kohle zum 60. Geburtstag

Hubertus Kohle is an art historian and professor who has made a name for himself in Germany especially with his research on the art of the European Enlightenment and the nineteenth century. He opened up his discipline early on to digital processes and concepts and has been committed to electronic publishing in Open Access for years. As one of the two directors of the renowned DFG Priority Programme "The Digital Image", he is currently also working on a multidisciplinary approach to the subject of the digital. On the occasion of his 60th birthday, he was honoured by numerous friends and academic companions with this commemorative publication, the content of which ties in with the focal points of his work - from the analogue beginnings dedicated to the art of the Age of Enlightenment to the current field of "digital art history". This commemorative volume is understood as an experimental online publication that was presented first to the birthday celebrant in a purely virtual version and is now also available as e-book.

 

 

Dr. Maria Effinger, University Library Heidelberg, Head of "Publication Services", Managing Director Heidelberg University Publishing (heiUP), Specialist for Art History specialist for art history, and project manager of arthistoricum.net. Her areas of expertise include: Electronic Publishing in Open Access as well as project management for diverse projects in the field of Cultural Heritage and Digital Humanities.

Prof. Dr. Stephan Hoppe, Art historian and University Professor. Main areas of research: Architectural history of the late Middle Ages and early modern times, courtly art of the Renaissance in Germany, painting of the Dürerzeit, digital art history.

Dr. Harald Klinke, M.Sc., Art historian, University Lecturer, editor of the International Journal of Digital Art History. Research interests: digital art history, image science, American art history.

 

Dr. Bernd Krysmanski, art teacher, art historian and publisher of art books. Research focus: cultural history of the eighteenth century, William Hogarth, Italian Renaissance.

Cover Design: Heinrich Dilly († 13 September 2019)

Prof. Dr. Angeli Janhsen, art historian and university lecturer.
Main areas of research: Modern and contemporary art - especially art that can be confused with non-art. Questions on dealing with new art. History of art theory.

Prof. Dr. Thomas Kirchner, Kunsthistoriker, Direktor des Deutschen Forums für Kunstgeschichte Paris. Forschungsschwerpunkte: Französische Kunst und Kunsttheorie des Ancien Régime, Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg, Kunst und Politik, Kunst in einem transkulturellen Kontext.

Chapters

Table of Contents
Pages
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Titelei
Inhalt
Maria Effinger, Stephan Hoppe, Harald Klinke, Bernd Krysmanski
Vorwort
1–2
Holger Simon
Renaissance und Innovationen
Fundstücke einer Spurensuche nach Erfolgsprinzipien in Zeiten des Wandels
3–13
Stephan Hoppe
Das Wolfegger Hausbuch, der „Bellifortis“ des Konrad Kyeser und der junge Maximilian von Habsburg
Höfische Buchprojekte in einer Zeit des Wandels
15–50
Thomas Kirchner
Vorschläge für eine andere Geschichte des Porträts im Frankreich des 17. Jahrhunderts
51–62
Nils Büttner
Performative Rezeption
Frühneuzeitliche Bilder als Präsenzmedien
63–70
Alexis Joachimides
Edinburgh’s First New Town from a Transnational Perspective
Continental Sources for Eighteenth-Century Town Planning in Britain
71–82
Bernd Krysmanski
Nur Hogarth zeigt den Alten Fritz wahrheitsgemäß mit krummem „Zinken“
Die uns vertrauten Bilder von Pesne bis Menzel tun dies nicht
83–116
Rolf Reichardt
„Le Serment des Horaces“
Zur Rezeption einer Ikone in der politischen Bildpublizistik
117–130
Cornelia Logemann, Ulrich Pfisterer
Kunst zum Gähnen!
Joseph Ducreux’ Selbstporträts
131–140
Oliver Jehle
„Lord Elgin’s Kalmuk“
Feodor Ivannoff und die Pluralisierung der Vaterländer
141–150
Hans Dickel
Die Befreiung vom Pittoresken
Joseph William Turner in Oberfranken
151–160
William Vaughan
Samuel Palmer and German Art
161–172
Christina Grummt
Kompositfiguren
Zu einer wiederentdeckten Zeichnung von Adolph Menzel
173–184
Anna Marie Pfäfflin
„Unverhofftes Wiedersehen“ nach 74 Jahren
Menzel im Berliner Kupferstichkabinett
185–192
Margit Kern
Der Tatzelwurm auf der „Elektrotechnischen Ausstellung“ in Frankfurt am Main 1891
Eine Vorgeschichte der elektrischen Speicherung und Fernübertragung von Bildern aus der Perspektive der „ecocritical studies“
193–202
Dorothee Haffner
Babylonische Löwen
Rezeption und Wanderungen
203–214
Angeli Janhsen
Alles ist Windhauch
Künstlerische Handlungsanweisungen für Bücher: Clegg und Gutman, On Kawara, Sol LeWitt, Marcel Duchamp
215–224
Carolin Meister
Überfahrt
Marcel Broodthaers’ Archäologie der Vervielfältigung
225–239
Werner Busch
Utz und Oelze
241–248
Katja Kwastek
„Umweltkunst“ am Center for Advanced Visual Studies
György Kepes’ Vision einer technoökologischen Kunst
249–262
Wolfgang Kemp
Der Freiheitsturm in Teheran
Ein Geschichtsknotenpunkt
263–274
Kai-Uwe Hemken
Realzeitsystem „Les Immatériaux“
Notizen zur Aktualität der Kunst- und Wunderkammer im Zeitalter des Digitalen
275–283
Richard Hoppe-Sailer
Marcel Broodthaers – Ian Hamilton Finlay
Ein Gedankenspiel
283–291
Jürgen Müller
„Das Schweigen der Lämmer“ als Rede der Bilder
293–302
Wolfgang Brassat
„Das Auge isst mit“
Über Kochkunst, „Eat Art“ und Kochbuchillustrationen der letzten 60 Jahre
303–317
Henry Keazor
„What is art? Art is an experience, isn’t it?“
Museen und Kunstsammlungen in Filmen
319–328
Bettina Gockel
Making a Digital Research Project in the History of Modern Art and Photography
The Art and Photo Magazine „Camera Work“
329–335
Regine Prange
„Das Kapital“ – digital
Materialistische Theorie als Kunst in Alexander Kluges „Nachrichten aus der ideologischen Antike“
337–361
Ursula Frohne
Art (as) In-Formation
Das Paradigma der Informationsgesellschaft als Herausforderung für die Kunst der 1970er Jahre
363–373
Steffi Roettgen
Von der Zettelwirtschaft zum digitalen Katalog
Ein Rückblick auf 55 Jahre Mengs-Monopol
375–390
Burcu Dogramaci
Prost! Eine Frage der Reinheit
Bier und Migration bei Emeka Ogboh
391–397
Ralph Knickmeier
Touch-down in Wien
Wie viele Zeichen, Farben und Bilder verträgt ein Flughafen?
399–408
Christoph Zuschlag
Vom Iconic Turn zum Provenancial Turn?
Ein Beitrag zur Methodendiskussion in der Kunstwissenschaft
409–417
Grischka Petri
Privileg und fotografische Freibeuterei
Momentaufnahmen aus der Geschichte des Reproduktionsrechts an gemeinfreien Werken
419–432
François Bry, Bernd Krysmanski
Vier Gedanken zur digitalen Kunstgeschichte
433–443
Lisa Dieckmann
Zwischen Precision und Recall
Information Retrieval in Bildersuchmaschinen am Beispiel von „prometheus“
445–454
Harald Klinke
Der Weg nach vorn
Die Kunstgeschichte am Scheideweg
455–462
Autorinnen und Autoren
463–465

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