Passages online

Manja Wilkens, Yves Guignard (Eds.)

Wilhelm Uhde
Briefe an Freunde, Künstler und Kunsthändler; mit zwei unveröffentlichten Texten "Mona Lisa und Olympia" "Der Sammler"

Passages online, Vol. 12

Wilhelm Uhde was a dilettante in the best sense of the word, as an art dealer, as an art historian and as a collector. Before the First World War, he had rendered outstanding services to the Parisian avant-garde, then concentrated primarily on promoting so-called Naive painting. He lived in Paris from 1904, with interruptions due to the World Wars. The book publishes letters to dealers and friends and thus traces the situation of a deeply convinced European, living between nations, who was deprived of his citizenship by the National Socialists. After the Second World War, he had only two years left, and now abstract painting also came into his focus.

Wilhelm Uhde était un dilettante dans le meilleur sens du terme : en tant que marchand d'art, historien de l'art et collectionneur. Avant la Première Guerre mondiale, il avait rendu des services exceptionnels à l'avant-garde parisienne. Entre-deux-guerres, il s'est concentré sur la promotion de la peinture dite naïve. Il vit à Paris à partir de 1904, avec des interruptions dues aux guerres mondiales. Le livre publie ses correspondances avec des collectionneurs, des amis. Il retrace par la même occasion le parcours d'un Européen convaincu, vivant entre les nations, déchu de sa citoyenneté allemande par les nationaux-socialistes. Après la Seconde Guerre mondiale, il ne reste à Uhde plus que deux ans à vivre ; la peinture abstraite arrive alors au cœur de ses préoccupations.

André Gunthert, Thomas Kirchner, Marie-Madeleine Ozdoba (Eds.)

Nouveaux médias: mythes et expérimentations dans les arts

Passages online, Vol. 10

With the editorial participation of Sara Alonso Gómez, François Aubart, Juliette Bessette, Marie-Laure Delaporte, Claus Gunti, Caroline Marié, Julie Martin and Marie Vicet.
http://dev.androidandrea.com/dfk/
Research in art history on the relations between the arts and new media interrogates not only the wealth of experimental forms but also issues of resistance to visual hegemony – from the debut of cinema to virtual reality devices, and by way of video art and cybernetic art.
This publication distances itself from the mythology of new media as a symbol of modernity, seeking to grasp these issues through artistic practices. Far from the technological determinism that has contributed to structuring the field, it approaches media and techniques as tools for investigating art and culture. Twenty-four scholarly and artistic contributions offer an extensive mapping of the most recent research, reconfiguring our understanding of museum practices, of the role of technology, and of the artistic object and the experience of audiences. 

Birgit Ulrike Münch, Wiebke Windorf (Eds.)

Transformer le Monument funéraire
Möglichkeitsräume künstlerischer Überbietung des französischen Monuments im 18. und 19. Jahrhundert

Passages online, Vol. 7

The thoroughly original French sculpture of the 18th and 19th centuries has so far too often been discussed only in the context of an illustrated history of mentality, thereby failing to recognize its independence. Certainly, the weighty assessment of Erwin Panofsky, who attested to a lack of innovative spirit in funerary sculpture after Bernini, also contributed to this. This volume seeks to explore the “spaces of possibilities” that contribute to a deeper understanding of memorial culture and its transformations, and argues to overcome the rigid division into pre- and post-revolutionary art. In addition to the spaces of the monument, which were subject of a transition around 1800 due to the change of the burial site, the contributions perspective the different public spheres of these transformations, they ask about the innovative power of the “enlightened” (grave) monument and its new and resilient functions.

La sculpture française des XVIIIe et XIXe siècles, qui était en tout cas originale, n’a jusqu’à présent trop souvent été abordée que dans le cadre d’une histoire illustrée des mentalités, ne reconnaissant ainsi pas son indépendance. Certes, l’évaluation pesante d'Erwin Panofsky, qui avait attesté d’un manque d’esprit novateur dans la sculpture funéraire après Bernin, y a également contribué. Le présent volume se propose au contraire d’explorer les « espaces de possibles » permettant une meilleure compréhension de la culture du monument funéraire et de ses transformations ; il plaide ce faisant pour un dépassement de la stricte démarcation entre art pré- et postrévolutionnaire. Outre les espaces du monument, métamorphosés sous l’effet du changement de lieu des sépultures au tournant du XIXe siècle, les articles ici réunis interrogent les différentes sphères publiques de ces mutations, la puissance d’innovation du monument (funéraire) « éclairé », hérité des Lumières ou encore les nouvelles fonctions de résilience qui lui sont attribuées.

Jörg Ebeling, Guillaume Nicoud, Thorsten Smidt (Eds.)

Jérôme Napoléon - und die Kunst und Kultur im Königreich Westphalen / et l’art et la culture dans le Royaume de Westphalie
Kolloquiumsakten und Archive / Colloque et recueil d’archives

Passages online, Vol. 6

Malgré ses six années d’existence, le royaume de Westphalie dirigé par le plus jeune des Napoléonides Jérôme Bonaparte (1784-1860), surnommé le « König Lustik », apparaît comme un exemple paradigmatique des transferts artistiques et culturels entre la France et l’Allemagne. Les textes réunis dans le présent volume explorent les modèles et influences françaises de même que les tendances locales à l’assimilation ou à la modification de la vie culturelle multiforme de la capitale westphalienne et de ses provinces. Étayée par une sélection d'archives conservée en Allemagne et en France traitant de la thématique de « l'art et de la culture sous le roi Jérôme Napoléon », cette étude aspire à fournir une base essentielle pour l'exploration précise de la relation entre centre et périphérie dans l'Europe napoléonienne.

Elke Seibert, Agathe Cabau, Markus A. Castor (Eds.)

Discovering/Uncovering the Modernity of Prehistory

Passages online, Vol. 5

The research field of prehistory and modernity is very topical in both French as well as German art history, though the traditions differ. In view of this historical situation, the conference’s goal (German Center for the History of Art Paris, 2017) was to raise awareness and initiate a dialog, which opened up new perspectives for all participants and generated innovative research. Prehistory, or primeval times, leads back to fundamental art historical questions: When did abstraction begin? What specific qualities of prehistoric artefacts contributed to solutions to artistic problems of the European avant-gardists like Picasso, Miró, Baumeister, Giacometti or Bataille? What is characteristic of prehistoric art as compared to other arts premiers? Work-related questions stood at the center of the discussions and revealed interdisciplinary connections and opened debates intended to inspire further research.

Julia Drost, Fabrice Flahutez, Martin Schieder (Eds.)

Le surréalisme et l’argent

Passages online, Vol. 4

Animé par l’augmentation des flux migratoires au cours du 20e siècle, le surréalisme s’est développé en un mouvement artistique unique – et à bien des égards « pionnier » – dont l'influence fut mondiale. Cette anthologie analyse pour la première fois les rôles qu’ont joués les artistes, les marchands d’art, les collectionneurs et les musées au sein des réseaux fondateurs du surréalisme en Europe, hissant ce dernier au rang des courants avant-gardistes du 20e siècle. Cet ouvrage présente 20 essais sur les différents acteurs du marché de l’art, du surréalisme et sur leurs interactions dans l’Europe de 1924 à 1969.

Julia Drost, Fabrice Flahutez, Anne Helmreich, Martin Schieder (Eds.)

Networking Surrealism in the USA
Agents, Artists, and the Market

Passages online, Vol. 3

This volume brings the complex networks that fostered and sustained surrealism in North America into academic focus. Who — among collectors, critics, dealers, galleries, and other kinds of mediating agents — supported the artists in the surrealist orbit, in what ways, and why? What more can be learned about highprofile collectors such as the de Menils in Houston or Peggy Guggenheim in New York? Compared to their peers in Europe, did artists in the United States use similarly spectacular strategies of publicity and mediation? In what networks did the commercial galleries operate, locally and internationally, and how did they dialogue with museums? This book offers an innovative and lasting contribution to research and scholarship on the history of art in America, while focusing specifically on the expansion and reception of surrealism in the United States.

Thomas Kirchner, Laurence Bertrand Dorléac, Déborah Laks, Nele Putz (Eds.)

Les Arts à Paris après la Libération
Temps et Temporalités

Passages online, Vol. 2

The volume sheds new light on the Parisian art world after the Second World War, its protagonists, inter(national) dimensions and aesthetic challenges. It assembles a selection of contributions of the annual congress 2014/15 held at the German Center for Art History Paris as well as  further results of research undertaken during that same year. Besides questions of historiography the publication focuses on case studies in which renowned artists like Giacometti, Picasso and Brassaï are analized. Furthermore, new protagonists, institutions and media are introduced and innovative perspectives developed. The volume thus makes a valuable contribution to the reevaluation of art of the postwar period.

Thomas W. Gaehtgens, Markus A. Castor, Frédéric Bussmann, Christophe Henry (Eds.)

Versailles et l'Europe
L’appartement monarchique et princier, architecture, décor, cérémonial

Passages online, Vol. 1

The volume presented here examines the influence of one of the most splendidly representative achievements of the early modern period upon the European courts of the 17th and 18th centuries.  The Palace of Versailles was a showroom which made French luxury items known, and desired, far beyond the borders of France, drawing the attention of all regents of the time, and although numerous forms and ideas were borrowed by the artists and craftsmen who settled in the various European courts, the persistence of local traditions should not be under-estimated.

Starting with an analysis of the form and function of the Versailles apartments, the French model is considered for its influence upon the concept of the apartment at other European courts.  The contributions to this volume analyse the interplay between architecture, décor and ceremony and the particular importance of the apartments for the representation of the court. The arrangement of the rooms is shown to be a complex referral system that decided the presentation of power and accessibility to the regent.  The rationale of the interior design is only revealed through an interdisciplinary examination which also takes into consideration the social and political/historical conditions.  Already existing traditions of the European houses were transferred and adapted, and therefore newly configured, as part of this process.

The first part of the volume concentrates on the model of the apartment developed in France and attempts an understanding of the complex development in Versailles up to 1701, within which the Chambre de Parade became the centrepiece of the Palace.  The second part contains case studies of residences in the German-speaking countries and examines the complex exchange and variety of the heterogeneous solutions.  The study concludes with contributions about various important European courts in England, Holland, Sweden, Poland, Spain and Italy.

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Le présent volume trouve son origine dans un projet aussi légitime qu’attendu : étudier l’influence sur les autres cours européennes de celle qui fut la plus brillante d’entre elles. Le château de Versailles, « showroom » étincelant contribuant à l’exportation des biens luxueux de la culture française hors des frontières, était au centre de tous les regards européens. Si des artistes et artisans français partis s’installer dans les pays germanophones empruntèrent nombre de ses formes et idées, sous-estimer la persistance des traditions locales serait néanmoins une erreur.

Analysant la forme et la fonction de l’appartement royal du château de Versailles, cet ouvrage examine sa portée en tant que modèle de référence pour les conceptions ultérieures d’appartements princiers en Europe. Le livre rassemble des travaux relatifs à l’architecture, à la décoration et au cérémonial des appartements des résidences royales et princières en Europe. L’accent est mis sur leur rôle spécifique dans le cérémonial de la cour. Dans cette perspective, l’effet conjoint de la disposition spatiale, de l’architecture et de la décoration apparaît comme un facteur complexe, influençant de manière considérable la mise en scène du pouvoir monarchique, la fonction de représentation du souverain et son accessibilité. C’est l’articulation interdisciplinaire des différents types de savoir qui permet de comprendre la logique d’aménagement des appartements des cours européennes, ainsi que leur usage et l’étiquette qui les gouvernait. Les traditions préexistantes des maisons européennes se voient repositionnées dans ce processus.

La première partie de cet ouvrage se concentre sur les appartements officiels français, qui, en tant que principal lieu à la mode au XVIIIe siècle, disposaient d’un important pouvoir d’attraction. Les premières contributions s’attachent surtout à présenter l’évolution complexe de l’appartement officiel du château de Versailles, des origines jusqu’en 1701, lorsque la chambre de parade devient le cœur architectural du château. La deuxième partie de l’ouvrage se consacre aux résidences du Saint Empire romain germanique. Le champ d’investigation s’étend enfin aux principales cours de Grande-Bretagne, des Pays-Bas, de Suède, de Pologne, d’Espagne et d’Italie. Les exemples analysés donnent un aperçu des échanges complexes et hétérogènes entre les cours européennes.