Castor, Markus A.
Entre croyance aux miracle et iconoclasme: L’espace sacré en France au XVIIIe siècle
This conference volume examines the evidence, religious experiences and aesthetic transformations of sacred space in the Age of Enlightenment from an inter- and transdisciplinary perspective. To what extent should we understand the church in the 18th century not only as a sacred space, but also as a place that attracts believers and tourists, clergy and artists, nobles and citizens, men and women alike, and at the same time has a social, aesthetic and emotional dimension? How can we explain the fundamental secularisation and the dissolution of boundaries that affected the sacred space between the death of Louis XIV and the French Revolution? How is the question of the credibility of transcendence dealt with in the age of the emerging natural sciences, encyclopaedias and the progress of knowledge in art? Against the background of the confrontation between criticism of the church and absolutism, atheism, demystification of the religious and plausible reactualisation of the spiritual, (syn)aesthetic concepts of sacred spaces are of particular relevance. Not only integrated into art-theoretical discourses, they are a tangible expression of the continuous readjustment of Enlightenment society.
Versailles et l'Europe: L’appartement monarchique et princier, architecture, décor, cérémonial
The volume presented here examines the influence of one of the most splendidly representative achievements of the early modern period upon the European courts of the 17th and 18th centuries. The Palace of Versailles was a showroom which made French luxury items known, and desired, far beyond the borders of France, drawing the attention of all regents of the time, and although numerous forms and ideas were borrowed by the artists and craftsmen who settled in the various European courts, the persistence of local traditions should not be under-estimated.
Starting with an analysis of the form and function of the Versailles apartments, the French model is considered for its influence upon the concept of the apartment at other European courts. The contributions to this volume analyse the interplay between architecture, décor and ceremony and the particular importance of the apartments for the representation of the court. The arrangement of the rooms is shown to be a complex referral system that decided the presentation of power and accessibility to the regent. The rationale of the interior design is only revealed through an interdisciplinary examination which also takes into consideration the social and political/historical conditions. Already existing traditions of the European houses were transferred and adapted, and therefore newly configured, as part of this process.
The first part of the volume concentrates on the model of the apartment developed in France and attempts an understanding of the complex development in Versailles up to 1701, within which the Chambre de Parade became the centrepiece of the Palace. The second part contains case studies of residences in the German-speaking countries and examines the complex exchange and variety of the heterogeneous solutions. The study concludes with contributions about various important European courts in England, Holland, Sweden, Poland, Spain and Italy.
__________
Le présent volume trouve son origine dans un projet aussi légitime qu’attendu : étudier l’influence sur les autres cours européennes de celle qui fut la plus brillante d’entre elles. Le château de Versailles, « showroom » étincelant contribuant à l’exportation des biens luxueux de la culture française hors des frontières, était au centre de tous les regards européens. Si des artistes et artisans français partis s’installer dans les pays germanophones empruntèrent nombre de ses formes et idées, sous-estimer la persistance des traditions locales serait néanmoins une erreur.
Analysant la forme et la fonction de l’appartement royal du château de Versailles, cet ouvrage examine sa portée en tant que modèle de référence pour les conceptions ultérieures d’appartements princiers en Europe. Le livre rassemble des travaux relatifs à l’architecture, à la décoration et au cérémonial des appartements des résidences royales et princières en Europe. L’accent est mis sur leur rôle spécifique dans le cérémonial de la cour. Dans cette perspective, l’effet conjoint de la disposition spatiale, de l’architecture et de la décoration apparaît comme un facteur complexe, influençant de manière considérable la mise en scène du pouvoir monarchique, la fonction de représentation du souverain et son accessibilité. C’est l’articulation interdisciplinaire des différents types de savoir qui permet de comprendre la logique d’aménagement des appartements des cours européennes, ainsi que leur usage et l’étiquette qui les gouvernait. Les traditions préexistantes des maisons européennes se voient repositionnées dans ce processus.
La première partie de cet ouvrage se concentre sur les appartements officiels français, qui, en tant que principal lieu à la mode au XVIIIe siècle, disposaient d’un important pouvoir d’attraction. Les premières contributions s’attachent surtout à présenter l’évolution complexe de l’appartement officiel du château de Versailles, des origines jusqu’en 1701, lorsque la chambre de parade devient le cœur architectural du château. La deuxième partie de l’ouvrage se consacre aux résidences du Saint Empire romain germanique. Le champ d’investigation s’étend enfin aux principales cours de Grande-Bretagne, des Pays-Bas, de Suède, de Pologne, d’Espagne et d’Italie. Les exemples analysés donnent un aperçu des échanges complexes et hétérogènes entre les cours européennes.
Discovering/Uncovering the Modernity of Prehistory
The research field of prehistory and modernity is very topical in both French as well as German art history, though the traditions differ. In view of this historical situation, the conference’s goal (German Center for the History of Art Paris, 2017) was to raise awareness and initiate a dialog, which opened up new perspectives for all participants and generated innovative research. Prehistory, or primeval times, leads back to fundamental art historical questions: When did abstraction begin? What specific qualities of prehistoric artefacts contributed to solutions to artistic problems of the European avant-gardists like Picasso, Miró, Baumeister, Giacometti or Bataille? What is characteristic of prehistoric art as compared to other arts premiers? Work-related questions stood at the center of the discussions and revealed interdisciplinary connections and opened debates intended to inspire further research.
Transformer le Monument funéraire: Möglichkeitsräume künstlerischer Überbietung des französischen Monuments im 18. und 19. Jahrhundert
The thoroughly original French sculpture of the 18th and 19th centuries has so far too often been discussed only in the context of an illustrated history of mentality, thereby failing to recognize its independence. Certainly, the weighty assessment of Erwin Panofsky, who attested to a lack of innovative spirit in funerary sculpture after Bernini, also contributed to this. This volume seeks to explore the “spaces of possibilities” that contribute to a deeper understanding of memorial culture and its transformations, and argues to overcome the rigid division into pre- and post-revolutionary art. In addition to the spaces of the monument, which were subject of a transition around 1800 due to the change of the burial site, the contributions perspective the different public spheres of these transformations, they ask about the innovative power of the “enlightened” (grave) monument and its new and resilient functions.
La sculpture française des XVIIIe et XIXe siècles, qui était en tout cas originale, n’a jusqu’à présent trop souvent été abordée que dans le cadre d’une histoire illustrée des mentalités, ne reconnaissant ainsi pas son indépendance. Certes, l’évaluation pesante d'Erwin Panofsky, qui avait attesté d’un manque d’esprit novateur dans la sculpture funéraire après Bernin, y a également contribué. Le présent volume se propose au contraire d’explorer les « espaces de possibles » permettant une meilleure compréhension de la culture du monument funéraire et de ses transformations ; il plaide ce faisant pour un dépassement de la stricte démarcation entre art pré- et postrévolutionnaire. Outre les espaces du monument, métamorphosés sous l’effet du changement de lieu des sépultures au tournant du XIXe siècle, les articles ici réunis interrogent les différentes sphères publiques de ces mutations, la puissance d’innovation du monument (funéraire) « éclairé », hérité des Lumières ou encore les nouvelles fonctions de résilience qui lui sont attribuées.
